Atlántica Poética

Lectura de Antonio Jiménez Paz y Miguel Ángel Gara

2010-04-12T20:50:00.000+02:00

El próximo viernes 16 de Abril de 2010 tendrá lugar la siguiente lectura del II Ciclo de Poesía de La Casa de Canarias en Madrid "Atlántica Poética" que correrá a cargo del poeta tinerfeño Antonio Jiménez Paz, quien ha querido invitar a que la acompañe al poeta Miguel Angel Gara.

Antonio Jiménez Paz Nació en La Isla de La Palma, (Canarias, España) en 1961. Aparte de sus estudios teológicos se licencia en el año 2000 en Filosofía por la Universidad de La Laguna y en 2004 obtiene el título de Experto Universitario en Planificación y Gestión Cultural. Por sus publicaciones es fundamentalmente poeta, pese a que en 1986 ganara el premio “Félix Francisco Casanova” en la modalidad de narrativa con 4 cuentos bajo el título de “Agua, besos y herrumbre”. Más que un premio, lo considera en su trayectoria literaria el principal estímulo para dedicarse definitivamente a la poesía. Tras esa experiencia estuvo vinculado de forma activa a un grupo de poetas de la isla de La Palma en torno a los cuadernos literarios “Azul”, que dirigiera Nicolás Melini en los primeros años de la década de los noventa. Fue partícipe en 1991 del taller literario “Por la palabra”, impartido por el poeta chileno Gonzalo Rojas y coordinado por el crítico Jorge Rodríguez Padrón. También en 1991 obtuvo dos accésits de poesía: el del premio “Emeterio Gutiérrez Albelo” (Icod de los Vinos, Tenerife) y el del premio “Esperanza Spínola” (Teguise, Lanzarote). Desde 1986 hasta 1992 ejerció como profesor de enseñanza secundaria. Su primer libro de poemas, Los ciclos de la piel (Madrid, Ediciones la Palma, 1992) forma parte del catálogo iniciático de Ediciones La Palma, proyecto editorial que incorporó a su actividad cultural la también poeta Elsa López, cuya aparición fue decisión suya más que del propio autor. De ahí la espontaneidad que rezuma ese su primer libro. En noviembre de 1993 fue invitado a participar en el I Congreso de Jóvenes Escritores, de ámbito geográfico hispanoamericano, celebrado en esa ocasión en Alcalá de Henares (Madrid), donde leyó obra suya y formó parte de la mesa redonda “¿Se edita a los jóvenes escritores en España?” junto a Juan Cruz, Antonio Álvarez Solís, Daniel Múgica y Antonio Huerga. Luego vino, ya con más consciencia poética, su segundo libro de poemas, Tratado de ornitología (S/C de Tenerife, Ediciones de la Calle de La Costa, 1994), una edición numerada y diseñada por el propio autor. Luego Diario de la distancia (Madrid, Huerga & Fierro Editores, 1996), de la que una selección de los poemas que lo conforman mereció el premio “Jaime Gil de Biedma” de poesía en 1995, concurso convocado por la Asociación de Jóvenes Escritores de España con sede en Barcelona. Durante el bienio 2000-2002 ejerció como secretario del Ateneo de La Laguna en su sección de Literatura. Durante esa etapa programó, entre otras actividades, para dicha entidad el ciclo literario “Algunos de los nuestros”, una serie de conferencias -impartidas por escritores, profesores universitarios o críticos literarios- que trataban de rescatar a escritores de las islas considerados secundarios a lo largo de nuestra historia literaria. Entre 2000 y 2002 fue profesor colaborador en los talleres literarios de la Escuela de Artes Creativas “Eduardo Westerdahl” con sede en La Laguna, impartiendo la asignatura “Relaciones entre Literatura y Filosofía”. En 2003 publicó la antología personal Tren de vida [1992-2002] (S/C de Tenerife, Ediciones de Baile del Sol, 2003), prologado por el profesor universitario José Ismael Gutiérrez, título perteneciente a la colección poética “Más que el mar” y dirigida por Coriolano González Montañez. Es autor de la introducción y selección de la muestra sobre la última poesía en Canarias bajo el epígrafe “Escrito Ayer” (2004), un encargo de la Fundación Pedro García Cabrera para la revista “Papeles de Encuentro”. Su último libro de poemas lleva por título Casi todo es mío (S/C de Tenerife, Artemisa Ediciones, 2005) y cuya reedición ha sido llevada a cabo por Baile del Sol en 2008, esta vez con prólogo del crítico y poeta Vicente Luis Mora. Aunque ha participado en mesas de discusión y en congresos sobre poesía como moderador, en el III Congreso de Poesía Canaria, celebrado en Noviembre de 2006, participó como ponente con la conferencia titulada “Antidio Cabal. Otra patria”. Ha sido invitado por la Universidad Nacional de Costa Rica (UNA) como uno de los representantes de poetas españoles en octubre de 2008 para participar en varios actos conmemorativos del XXXV aniversario de su fundación. Publicó una selección y su correspondiente nota biobibliográfica bajo el título “Cuentos brevísimos de Myriam Bustos”, escritora y ensayista chilena afincada en Costa Rica (Suplemento 2.C. de La Opinión de Tenerife, nº 417, 10/1/2009). En septiembre de 2009 fue mantenedor de una Fiesta de Arte organizada por el Ayuntamiento de San Andrés y Sauces en homenaje al poeta Mario Benedetti, introduciendo el acto con una semblanza sobre dicho escritor. Representando a España, fue invitado a participar en el Festival Internacional de Poesía ABBAPALABRA 2009 de San Luis Potosí (México, celebrado entre el 21 y 26 de Septiembre de 2009), junto a otros poetas provenientes de Argentina, Costa Rica y México. También participó en el Encuentro Internacional de Poesía Curridabat 2009 (30 de Septiembre al 3 de Octubre de 2009) en Costa Rica, donde tuvo la oportunidad de presentar allí la reedición de su última obra poética Casi todo es mío. En diciembre de 2009 publicó en el estado mexicano de San Luis Potosí un libro que recoge una muestra de su obra poética bajo el título Zoo sin fauna (Cuadernos Amerhispanos, Casa del poeta López Velarde, México, 2009).

Por fascinación y seducción literarias se ha dedicado al estudio e investigación de otros poetas, como es el caso de Félix Francisco Casanova (1956-1976), sobre quien ha publicado numerosos artículos (a destacar la biografía incluida en el volumen nº 7 de la colección “Perfiles de Canarias” publicada por Ediciones Idea en 2005, así como la entrada correspondiente al autor en “La Enciclopedia de la Literatura Canaria” publicada por el Centro de la Cultural Popular Canaria en 2007) y llevado a cabo homenajes y debates en torno a su singular caso de desaparición temprana como de su más que reconocida obra; y también sobre Antidio Cabal, poeta nacido en 1925 en Gran Canaria y afincado en Costa Rica, un poeta que perteneció al grupo más joven en torno al grupo que formalizó la conocida “Antología Cercada” y que a sus 23 años emigró de Canarias sin haber dejado pistas sobre su existencia y quehacer literarios. De hecho, se ha encargado de la edición de su obra poética completa (hasta hoy en su mayor parte inédita y totalmente desconocida en España) para Ediciones Idea, proyecto que ha empezado a publicarse en 2008 con la aparición de los 11 primeros volúmenes y que contempla la aparición de un total de 30. Ha sido animador cultural, jurado de premios literarios y columnista de opinión sobre asuntos socio-culturales, animador a la lectura para bibliotecas con un método propio e innovador, destacando actualmente un gran proyecto personal como escritor de entrevistas creativas a personajes relacionados con la Cultura en Canarias y que viene publicando hasta la actualidad en suplementos y periódicos de las islas.

LA INFANCIA EN DÍAS NORMALES

Las alondras eran de plástico
y nosotros con pies en las nalgas
simulábamos el vuelo
por un viejo corredor de tea
palmeado con virutas verdes.

Qué suerte, siempre una salomé
nos sorprendía en bragas,
sin tetas, hecha trompo,
los lunes, los martes,
y el resto de días
que no eran fiesta.
(De “Los ciclos de la piel”)

Miguel Angel Gara (Madrid 1970) colabora habitualmente en revistas literarias de España y Latinoamérica. Ha desempeñado labores de lector y asesor de textos poéticos para algunas editoriales y es el actual responsable de poesía de la revista literaturas.com donde edita el suplemento Pata de gallo.

Ha publicado los poemarios El libro de Sara (LF ediciones, 2005), Luz previa a la luz (Editorial Algaida, 2006), Calle (Editorial Amargord, 2008) y El desierto de agua (Editorial La garúa 2009), así como la plaquette de aforismos Gérmenes y momentos (Editorial Amargord, 2007). También ha realizado traducciones de poesía sueca, como la antología “Mellan himmel och jord” (Entre cielo y tierra, Ed. Slottner, 2007).

Ha recibido algunos premios y menciones literarios entre los que destaca el XXIV Premio de poesía Ciudad de Badajoz por el libro Luz Previa a la luz.

Mental

Se podría soñar una tarde en el sillón de casa
ante una pantalla escudriñando sombras,

un domingo cualquiera, o un sábado alejado del viernes.

Se podrían enumerar las lágrimas caídas en los agujeros
de la noche, noche de las películas
como si alguien filmara la noche, o nos filmara de noche.
Se podrían acumular dudas en las consolas blancas
de una infancia presente o de una vejez anticipada
y demostrar que se ha crecido y que los hijos
crecen o crecerán un día, cuando existan un día
lejos de nosotros.
Se podría ser uno mismo o pretender ser uno mismo
y mirarse al espejo y decir no, no soy yo, no,
no soy el mismo que soñaba ayer
ante este espejo que no ha cambiado nada
o ha cambiado tanto desde ayer.
Se podría suicidar la inocencia una mañana entre la multitud
que en la mañana vive, sin entender nada
o entender todo, pero demasiado tarde y demasiado tarde,
volver al mismo punto
y empezar de nuevo, y decir nunca es tarde
(y nunca ha sido tarde)
Se podría volver a nacer o creer que se ha vuelto a nacer
o que no se acaba nunca de nacer
porque siempre hay algo que podría asombrar
pero no ocurre, y podría,
y al fin ocurre demasiado aprisa, acabarse y acaba.
Se podría morir y asombrarse ante lo que mereció la pena
cuándo o cómo se creyó en que cambiaría la vida, y en el instante
seguro de haber vivido intensamente
sentado en el sillón y creyendo soñar en una tarde,
quedar despierto así, no soñar y vivirlo.

Lectura de Tina Suárez Rojas y Gonzalo Escarpa

2010-03-07T18:53:00.001+01:00

El próximo viernes 12 de Marzo de 2010 tendrá lugar la siguiente lectura del II Ciclo de Poesía de La Casa de Canarias en Madrid "Atlántica Poética" que correrá a cargo de la poetisa Tína Suárez Rojas quien ha querido invitar a que la acompañe al poeta Gonzalo Escarpa.

Tina Suárez Rojas (fuente: ACN Press) es autora de Huellas de gorgona (1998), Pronóstico reservado (1998), Una mujer anda suelta (1999), Que me corten la cabeza (2000), El principio activo de la oblicuidad (2002), La voz tomada (2003) y de Los ponientes (2005). Ha obtenido las siguientes distinciones: Premio de Poesía “Tomás Morales” 1996, Premio Internacional de Poesía “Ciudad de Las Palmas” 1997, Primer Premio del VII Certamen Internacional de Poesía “Gabriel Celaya” 1999, Premio “Carmen Conde” de Poesía 2002, Primer Premio del XXV Certamen Internacional de Poesía “Odón Betanzos” 2004 y Premio Gran Canaria 2004 de la Real Sociedad Económica de Amigos del País.

Ha publicado en diversas revistas nacionales e internacionales entre las que destacan Alaluz, revista de poesía, narración y ensayo, del Department of Hispanic Studies de la University of California, Aula de Poesía de Barcelona, de la Universitat de Barcelona, Clave Orión, Cuadernos del Ateneo de La Laguna, Festa Da Palabra, La Fábrica, Ultramar de Literatura y Arte, Zeta News rivista internazionale di poesia e ricerche, donde ha sido traducida al italiano, y en Incomunidade, al portugués. Ha participado como ponente y poeta en diversos foros como en las Setenes Jornades de Poesía i Mestissatge, organizadas por el Aula de Poesía de la Universitat de Barcelona.

Te faruru o las delicias de tu alcoba

En algún lugar de Tahití, a la entrada de su casa, Gauguin o Taata vahine
—hombre-mujer, como lo llamaban los indígenas por su melena larga—
había escrito: Te Faruru, esto es, Aquí se hace el amor, en maorí

Aquí se besa, se acaricia, se saliva, se lubrica

aquí se araña, se desgarra, se llora, se moquea

aquí se muerde, se grita, se suda, se eyacula

aquí violencia y ternura, aquí el incendio

aquí el placer de ser cuerpo

aquí ves dios al desnudo

aquí da gusto morir

aquí me quedo

te faruru.

Gonzalo Escarpa: (fuente: Las Afinidades Lectivas) Madrid, 1977. Licenciado en Filología Hispánica. Dirige http://www.revistafosforo.com/, el boletín http://www.circodepulgas.net/ junto a la escritora María Salgado y la revista literaria Nayagua del Centro de Poesía José Hierro, donde trabaja como coordinador e imparte el Laboratorio de Creación Poética desde 2003. Durante años se ha dedicado a la gestión cultural. Ha impartido cursos en Másters y ha formado parte del equipo de trabajo de proyectos como Bibliometro (Comunidad de Madrid) o Literalia.tv (televisión en Internet). Es fundador de varias salas multidisciplinares como el Centro de Difusión Poética o Espacio Nautilus. Ha coordinado y ofrecido recitales y talleres de creación poética en universidades y espacios como la Fundación Rafael Alberti, el Mercado de la Poesía de París, La Casa Encendida, el Piccolo Teatro de Milán o el Encuentro de Poesía Digital de Beijing (China). Pertenece a varios grupos de experimentación poética y visual y es vocal segundo de la Asociación de Editores Interdependientes Organizados y Unidos (AEIOU). Ha estudiado Arte Dramático y trabajado como actor y director en cine, teatro y televisión. Cuenta con varios premios literarios y colabora con distintas revistas de creación nacionales e internacionales. Ha publicado el poemario Fatiga de materiales (Trashumantes, 2006). Su obra aparece recogida en una docena de antologías. Asimismo, ha coordinado Todo es poesía menos la poesía: 22 poetas desde Madrid (Eneida, 2004). Entre 2002 y 2003 una beca de creación literaria le llevó a residir en la Fundación Antonio Gala para jóvenes creadores (Córdoba), pero no fue feliz. Actualmente su trabajo se centra en el estudio de la poética escénica, la oralidad, los componentes visuales de lo literario y la experimentación intergenérica en aras de lograr una poesía útil.

Babel

Puedes si es lo que quieres parler, Welt,

mais never try to listen muy esatto:

el Sprache non servit para nada

porque es un carnevale di parole,

y trocar de la langue is just el trucco

that we use para no ser comprendidos;

to stagger es el Zukünftig del fala.

Tenemos una tongue, et es complesso

to make it comprender les autres tongues:

let la musique chanter to the Unerhört

(la música, que doesn´t have bandeira).
Y manhã we´ll speak of other cosas.

Próxima Lectura: Santiago Gil y Santiago A. López Navia

2010-01-08T13:15:00.002+01:00

Comenzamos fuertes el año 2010. La tercera lectura del II Ciclo de Poesía de la Casa de Canarias "Atlántica Poética" Viene con dos nombres importantes: Santiago Gil y Santiago A. López Navia. Tendremos oportunidad de escucharles el próximo viernes 15 de Enero de 2010, a partir de las 20.30 h. en la Casa de Canarias en Madrid. Una oportunidad de excepción para conocer lo último del grancanario y adentrarnos en la poesía del autor madrileño.

Santiago Gil nació el 10 de abril de 1967 en Guía de Gran Canaria. Estudió en el Colegio Nicolás Aguiar y seguidamente en el Instituto de Guía. Reconoce que buena parte de su formación literaria se la debe a los profesores que tuvo en ambos centros guienses. Entre otros, destaca a Nicolás Aguiar, Chano Gordillo, Eduardo Perdomo, y sobre todo a la catedrática de Literatura María Teresa Ojeda, a quien Santiago considera como una de sus grandes influencias a la hora de adentrarse y amar el mundo de la literatura. Seguidamente comienza estudios de Derecho. Llega hasta tercer curso, pero se da cuenta de que la ley no es lo suyo y pone mar de por medio marchándose a Londres, y posteriormente a Dublín. Seguidamente viaja a Madrid, en donde cursa los cinco años de la Licenciatura de Periodismo en la Universidad Complutense. En Madrid frecuenta los ambientes literarios y forma parte de distintos proyectos creativos. En 1995 regresa a Gran Canaria para trabajar en Diario de Las Palmas. Desde el año 2000 colabora en varios medios locales, regionales y nacionales, sobre todo con artículos de opinión, entrevistas y críticas literarias. Igualmente ha trabajado en distintos gabinetes de Comunicación.

Desde el punto de vista literario, Santiago Gil ha publicado un total de 10 libros hasta el momento. Su obra está compuesta por las novelas Los Años Baldíos, Por si amanece y no me encuentras, Cómo ganarse la vida con la literatura y Un Hombre solo y sin sombra; por el libro de relatos El Parque, por los libros de aforismos y microrelatos, Tierra de nadie y Equipaje de mano, por los libros de poemas Tiempos de Caleila, premiado con el accésit del XIII Premio Internacional de Poesía Ciudad de Las Palmas de Gran Canaria, 2005, y El color del tiempo ganador del XVIII Premio Esperanza Spínola, y por el libro de memorias infantiles guienses, Música de papagüevos. Igualmente, su obra también se encuentra en distintas antologías literarias y suplementos culturales.

Santiago Alfonso López Navia (Madrid, 1961), Doctor en Filología, desarrolla su actividad docente e investigadora en IE Universidad (Segovia), institución en la que ha desempeñado diversas responsabilidades directivas. Es autor de más de numerosas publicaciones preferentemente dedicadas al cervantismo y la retórica, sus dos principales áreas de trabajo.

Ha publicado los libros de poesía Tremendo arcángel (Madrid, Ediciones de la Discreta, 2003), Sombras de la huella (Barcelona, Abadia Editors, 2006), Canción de ausencia rota de mi señor Silente (Madrid, Ediciones de la Discreta, 2008), Ética y retórica a Jacobo Sadness (Córdoba, Ateneo de Córdoba, 2009) y El cielo de Delhi, publicada por primera vez en 2007 y recientemente reeditada a beneficio de UNICEF (Madrid, Doveliar, 2010). Ha colaborado en diversas revistas poéticas y obras de conjunto, ha participado en numerosos recitales y actividades literarias, y pertenece al grupo Paréntesis desde su fundación en 1992. Desde el año 2000 es el responsable institucional de las Veladas Poéticas de IE Universidad, organizadas con el patrocinio de la Dirección General del Libro y la Obra Social de Caja Segovia y coordinadas por el poeta Apuleyo Soto.

Su obra poética ha sido distinguida en varios certámenes nacionales e internacionales, entre los que cabe destacar el Certamen Literario Silverio Lanza (1986), el Concurso Nacional de Poesía Hernán Esquío (1986), el Concurso Nacional de Poesía Isabel de España (1991), el Memorial Juan Abarca Escobar (2001), el Concurso Internacional de Poesía Pedro Alonso Morgado (2002), el Premio Nacional de Poesía Vicente Cano (2003), el Premio Internacional Artífice (2006), el Premio de Poesía Cafetín Croché (2006), el Certamen Internacional Sant Jordi de Poesía (2008) y el Premio Juan Bernier (2008).

Próxima Lectura: Federico J Silva y Rafael Morales Barba

2009-10-24T15:06:00.003+02:00

El próximo día 20 de noviembre tendremos la oportunidad de escuchar en nuestra Casa de Canarias la siguiente lectura del II Ciclo Atlántica Poética al canarioa Federico J Silva y acompañado de Rafael Morales Barba

Federico J. Silva (fuente: http://www.federicojsilva.com) Es Licenciado en Filología Hispánica y profesor de Lengua Castellana y Literatura en Secundaria. Ha publicado nueve libros de poesía. Ha obtenido los siguientes premios: Premio Hispanoamericano de Poesía “Dulce María Loynaz” 2004, concedido por la Viceconsejería de Cultura del Gobierno de Canarias, Premio Literario de Poesía “Tomás Morales” 2004, otorgado por el Cabildo de Gran Canaria y la Casa Museo Tomás Morales, accésit del Premio Literario de Poesía “Tomás Morales” 1994 y accésit del Premio Internacional de Poesía Ciudad de Las Palmas de Canaria 1997.

Ha sido traducido al italiano por el poeta Gaetano Longo (Zeta News, Rivista Internazionale di Poesia e Ricerche) y han seleccionado poemas suyos en las revistas Espejo de paciencia, La Página, La Fábrica, Cuadernos del Ateneo de La Laguna, Clave Orión, Turia, Aula de Poesía de la Universitat de Barcelona, Ultramar, La Plazuela de Las Letras, Doxa, Papel Mojado, Al margen, Tiresias y Al-Harafish. Asimismo, ha leído en las Feria del Libro de 1991, 1996, 1998 de Las Palmas de Gran Canaria y en las de La Habana y Madrid en 2005.

Ha formado parte de los consejos de redacción de las revistas Doxa y Cendro, de la colección Ágape y del equipo de apoyo a la redacción de La Plazuela de Las Letras. Ha impartido conferencias sobre Pablo de Rokha en el marco del ciclo regional de “Poetas rescatan poetas” y sobre poesía en los centros de Secundaria de Canarias.

Ha sido jurado del Premio Literario de Poesía “Tomás Morales”, y del Premio Internacional de Poesía Ciudad de Las Palmas de Gran Canaria”, en dos ocasiones, y coordinador del recital poético “Concierto para la tierra”, con motivo del Día Mundial del Medio Ambiente.

De 2000 a 2003 ejerció de profesor de español en la Universidad Internacional Menéndez Pelayo, y de mayo de 2004 a octubre de 2006 trabajó en los medios de comunicación, primero en el periódico El Mundo-La Gaceta de Canarias, donde fue jefe de sección, y posteriormente en la Agencia Canaria de Noticias (ACN Press).

Obra poética

Sea de quien la mar no teme airada, ilustraciones de Rogelio Bautista, Las Palmas de Gran Canaria: El Museo Canario, col. San Borondón, 1995.
La luz que nos hiera, Islas Canarias: Viceconsejería de Cultura y Deportes del Gobierno de Canarias, 1996.
Aun amar adverso, Las Palmas de Gran Canaria: Cabildo Insular de Gran Canaria, 1996.
Ultimar en tus brazas, Las Palmas de Gran Canaria: Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, 1998.
Bestiario de la implicitación, Las Palmas de Gran Canaria: Las veladas de Monsieur Teste, 2000.
El crimen perfecto, prólogo de Alicia Llarena, Las Palmas de Gran Canaria: Anroart Ediciones, 2005.
Donde menos se piensa salta el gatoliebre, Tegueste, Ediciones Baile del Sol, 2005.
Este hombre que está junto a ti al borde extático del precipicio (Premio Hispanoamericano de Poesía “Dulce María Loynaz” 2004), Santa Cruz de Tenerife: La Página Ediciones-Voces de la Frontera, 2005.
Era Pompeia (Premio Literario de Poesía “Tomás Morales” 2004), Las Palmas de Gran Canaria: Cabildo de Gran Canaria-Casa Museo Tomás Morales, 2005.

Matad a los poetas

apuesto por la venida
de un nuevo movimiento salvador
que se dedique a asesinar poetas
PABLO GARCÍA BAENA
(ABC, 14 de agosto de 1982)

matemos a los poetas
a partir de este instante
en que me alisto en la infantería
-brodsky dixit- prosística
y deserto

no soy el mejor poeta de mi isla
pero la verdad en mi isla hay muchos
matemos a los poetas no más de 37
por orden alfabético matémolos

¿garcíalorca en 1998?
¿miguelhernández pasando
su brazo sobre los hombros de serrat?

¿rimbaud afincado
una temporada en el cielo?
¿lautréamont dirigiendo gallimard?
¿byron bajo qué insignias pelearía?
y vallejo ¿pelearía?

¿tomaría maiakovski
vodka con gorbachev?
¿mario benedetti
aceptando el reina sofía?

¿otto rené castillo
nacido en quetzaltenango
quemado vivo sin delatar a los suyos?
¿roque dalton salvadoreño
suplicando por salvarse?
¿ibero gutiérrez montevideano
en los escuadrones de la vida?

¿francisco urondo
tras la palabra justa?
¿javier heraud
en la guerra por la alegría?

y por las dudas
me muero

Rafael Morales Barba (1958) nació en Madrid. Es profesor de Filología Hispánica, en la Universidad Autónoma de Madrid desde 1988 en el Departamento de Filología Española. Coordina en ella los cursos de poesía española contemporánea, titulados Poesía y Divergencia por donde han pasado muchos de los poetas más significativos de la poesía española contemporánea. Curso decano de poesía en la universidad española.
Fue profesor de literatura hispanoamericana en la Universidad St Lawrence (USA) durante varios años y visitante en las Universidades San Andrés (Bolivia), Andina), La Habana, La Manouba (Túnez), Universidad Nova de Lisboa, Oporto, Universitá degli Studiii, (Lecce), Turín etc además de conferenciante en diversos centros del Instituto Cervantes, Casa de América, Ateneo de Madrid, entre otros muchos.

Ha publicado alrededor de veinte artículos de investigación en Congresos y revistas especializadas, entre múltiples colaboraciones. Co-dirigió los cursos y ciclos de conferencias La poesía desde la amistad (Comunidad y Ateneo de Madrid) durante varios años. Participa en El silencio y la escucha: la poesía de José Ángel Valente (Cátedra), y autor de Última poesía española (2006) o La musa funámbula. La poesía española entre 1980 y 2005 (2008) y también Poetas y poéticas para el siglo XXI en España (2009). Y un libro de creación Canciones de Deriva, publicado en el 2006 en Italia. Ha colaborado con poemas, críticas y reseñas en múltiples revistas. Próximamente aparecerá un estudio sobre El libro del desasosiego, de Fernando Pessoa, además de un libro de poemas, Climas.

Rafael Morales Barba en Atlántica Poética

2009-10-24T14:54:00.003+02:00

Al canario Federico J. Silva le acompañará en su lectura el poeta Rafael Morales Barba, una oportunidad para compartir también una charla y debate interesante con este Profesor de Filología Española en la Universidad Autónoma de Madrid, que también lo ha sido igualmente de la Universidad de St. Lawrence (U.S.A) y profesor visitante de otros tantos centros europeas y americanas.

Estudioso de los jóvenes poetas españoles, destacan, por otra parte, sus ensayos sobre José Ángel Valente y Claudio Rodríguez, al que considera su maestro en amistad y en poesía. Próximamente aparecerá su extenso trabajo "La musa funámbula". "Poesía española entre 1980 y 2005" y la antología "Ultima poesía española". Ha dirigido y coordinado numerosos congresos literarios y cursos de verano y dirige y coordina el curso de la Universidad Autónoma de Madrid “Poesía y divergencia”.

Fuente: http://www.adamar.org/numero_22/000229.morales_barba.htm

Próxima Lectura: Juan Carlos de Sancho e Iván Carabaño Aguado

2009-10-10T12:17:00.002+02:00

PRIMERA LECTURA

Viernes 16 de octubre a las 20:30 h.

JUAN CARLOS DE SANCHO E IVÁN CARABAÑO AGUADO

Un recital compartido entre el escritor y editor grancanario y el poeta madrileño, para llegar a un diálogo entre la literaturas. Dos poéticas interesantes dispuestas al encuentro. Posteriormente habrá ocasión de debatir y charlar sobre distintos aspectos de la poética atlántica.

Juan Carlos de Sancho Ravelo (Las Palmas de G.C, Islas Canarias, 1956). Poeta, escritor, guionista y dibujante. Columnista de prensa y crítico de arte en páginas culturales de periódicos y revistas. Cofundador de la Revista de Literatura y Artes Puentepalo (1980) y director de la Editorial Puentepalo (2001). Actualmente dirige la editorial “El Rinoceronte de Durero”. Antólogo de poetas canarios en Italia, México, Brasil y Argentina. Ha publicado La Fiesta del Desierto (1986), Manuel Vázquez Montalbán en Memoria (2004), El Confital. Ningún pájaro vuela donde el aire no existe (2005). En 2007 publica el cuento El tren del Infinito / O Comboio do Infinito (edición bilingüe, con ilustraciones del propio autor), La Isla Inventada (ensayo, NUI Maynooth Papers in Spanish, Portuguese and Latin American Studies, Universidad Nacional de Irlanda, Revista Cultural Universidad Sinaloa, México); The Invented Island (ensayo, revista NEO, Universidad de Azores, 2008) y Las Unidades Fugaces (2008). Compilador y prólogo de la antología Poetas Canarios en Buenos Aires (Ed. La Máquina del Tiempo, Buenos Aires, Mayo 2009). En los últimos años asiste como ponente a diferentes Encuentros Internacionales de Literatura

Iván Carabaño(Fuente:http://lasafinidadeselectivas.blogspot.com/2007/02/ivn-carabao-aguado.html) (Madrid, 1975) es médico especialista en Pediatría. Combina las labores asistencial y docente con la literaria.
Es autor de los ensayos Nanas ortodoxas, nanas peculiares; La muerte de Charlot: temas, personajes y expresiones en las canciones infantiles clásicas; y Llorar es sonreír despacio: el impacto en las viñetas de El Roto.
Como poeta, es autor de los libros Mis peces vivos, Si Chet Baker te viera y La historia inventada de Luis Alegría. Además, figura en una decena de antologías y alguno de sus poemas ha sido incluido en revistas literarias, como Nayagua, Cuadernos del matemático, Zincel, Qi o Lavarquela.
Ha escrito, además, el libro de microrrelatos Las enfermedades imaginarias y la novela personal Las alas de Ícaro.
En consonancia con la dicotomía científico-literaria que marca su trayectoria, es miembro del equipo editorial de la Revista de Pediatría de Atención Primaria y de la Revista Nayagua, del Centro de Poesía José Hierro. Es, asimismo, coordinador de la serie literaria Ulysses, de la editorial CTO.

Gonzalo Escarpa en Atlántica Poética

2009-10-06T19:43:00.002+02:00

Nuestra compañera Tina Suárez Rojas nos ha hecho llegar la buena noticia que en su lectura le acompañará el poeta Gonzalo Escarpa.

Gonzalo Escarpa: (fuente: Las Afinidades Lectivas) Madrid, 1977. Licenciado en Filología Hispánica. Dirige http://www.revistafosforo.com/, el boletín http://www.circodepulgas.net/ junto a la escritora María Salgado y la revista literaria Nayagua del Centro de Poesía José Hierro, donde trabaja como coordinador e imparte el Laboratorio de Creación Poética desde 2003. Durante años se ha dedicado a la gestión cultural. Ha impartido cursos en Másters y ha formado parte del equipo de trabajo de proyectos como Bibliometro (Comunidad de Madrid) o Literalia.tv (televisión en Internet). Es fundador de varias salas multidisciplinares como el Centro de Difusión Poética o Espacio Nautilus. Ha coordinado y ofrecido recitales y talleres de creación poética en universidades y espacios como la Fundación Rafael Alberti, el Mercado de la Poesía de París, La Casa Encendida, el Piccolo Teatro de Milán o el Encuentro de Poesía Digital de Beijing (China). Pertenece a varios grupos de experimentación poética y visual y es vocal segundo de la Asociación de Editores Interdependientes Organizados y Unidos (AEIOU). Ha estudiado Arte Dramático y trabajado como actor y director en cine, teatro y televisión. Cuenta con varios premios literarios y colabora con distintas revistas de creación nacionales e internacionales. Ha publicado el poemario Fatiga de materiales (Trashumantes, 2006). Su obra aparece recogida en una docena de antologías. Asimismo, ha coordinado Todo es poesía menos la poesía: 22 poetas desde Madrid (Eneida, 2004). Entre 2002 y 2003 una beca de creación literaria le llevó a residir en la Fundación Antonio Gala para jóvenes creadores (Córdoba), pero no fue feliz. Actualmente su trabajo se centra en el estudio de la poética escénica, la oralidad, los componentes visuales de lo literario y la experimentación intergenérica en aras de lograr una poesía útil.

Babel

Puedes si es lo que quieres parler, Welt,
mais never try to listen muy esatto:
el Sprache non servit para nada
porque es un carnevale di parole,
y trocar de la langue is just el trucco
that we use para no ser comprendidos;
to stagger es el Zukünftig del fala.
Tenemos una tongue, et es complesso
to make it comprender les autres tongues:
let la musique chanter to the Unerhört
(la música, que doesn´t have bandeira).
Y manhã we´ll speak of other cosas.

Miguel Angel Gara en Atlántica Poética

2009-10-06T19:08:00.002+02:00

Seguimos sumando, aunando esfuerzos e ilusiones. Nuestro compañero Antonio Jiménez Paz nos ha confirmado que le acompañara en su lectura el poeta Miguel Angel Gara.

Miguel Angel Gara (Madrid 1970) colabora habitualmente en revistas literarias de España y Latinoamérica. Ha desempeñado labores de lector y asesor de textos poéticos para algunas editoriales y es el actual responsable de poesía de la revista literaturas.com donde edita el suplemento Pata de gallo.

Ha publicado los poemarios El libro de Sara (LF ediciones, 2005), Luz previa a la luz (Editorial Algaida, 2006), Calle (Editorial Amargord, 2008) y El desierto de agua (Editorial La garúa 2009), así como la plaquette de aforismos Gérmenes y momentos (Editorial Amargord, 2007). También ha realizado traducciones de poesía sueca, como la antología “Mellan himmel och jord” (Entre cielo y tierra, Ed. Slottner, 2007).

Ha recibido algunos premios y menciones literarios entre los que destaca el XXIV Premio de poesía Ciudad de Badajoz por el libro Luz Previa a la luz.

Mental

Se podría soñar una tarde en el sillón de casa
ante una pantalla escudriñando sombras,

un domingo cualquiera, o un sábado alejado del viernes.

Se podrían enumerar las lágrimas caídas en los agujeros
de la noche, noche de las películas
como si alguien filmara la noche, o nos filmara de noche.
Se podrían acumular dudas en las consolas blancas
de una infancia presente o de una vejez anticipada
y demostrar que se ha crecido y que los hijos
crecen o crecerán un día, cuando existan un día
lejos de nosotros.
Se podría ser uno mismo o pretender ser uno mismo
y mirarse al espejo y decir no, no soy yo, no,
no soy el mismo que soñaba ayer
ante este espejo que no ha cambiado nada
o ha cambiado tanto desde ayer.
Se podría suicidar la inocencia una mañana entre la multitud
que en la mañana vive, sin entender nada
o entender todo, pero demasiado tarde y demasiado tarde,
volver al mismo punto
y empezar de nuevo, y decir nunca es tarde
(y nunca ha sido tarde)
Se podría volver a nacer o creer que se ha vuelto a nacer
o que no se acaba nunca de nacer
porque siempre hay algo que podría asombrar
pero no ocurre, y podría,
y al fin ocurre demasiado aprisa, acabarse y acaba.
Se podría morir y asombrarse ante lo que mereció la pena
cuándo o cómo se creyó en que cambiaría la vida, y en el instante
seguro de haber vivido intensamente
sentado en el sillón y creyendo soñar en una tarde,
quedar despierto así, no soñar y vivirlo.

Caballero Bonald estará en Atlántica Poética

2009-10-04T15:53:00.003+02:00

Hace unos días me confirmó nuestro amigo y participante en Atlántica Poética, Santiago Gil nos confirmaba que le acompañará en su lectura, el próximo 15 de Enero, Caballero Bonald. Una visita excepcional a nuestra Casa de Canarias, y una maravillosa aportación a este proyecto.

Pueden leer su biografía en la web de la fundación que lleva su nombre http://www.fcbonald.com/index.php?id=81

Barranquilla la nuit

Cuerpo inclemente, circundado
por un vaho de frutas, desguazándose
en la tórrida herrumbre
portuaria,
¿no eran
los labios como orquídeas
mojadas de guarapo, no tenían
los ojos mandamientos de cocuyos
y allí se enmarañaban
la excitación y la indolencia?

Mórbida efigie de esmeralda
y musgo, entrechocan sus pechos
entre la mayestática cochambre
de la noche.

Desnuda
antes que alerta y disponible,
desnuda nada más, desmemoriada
sobre un cuero de res, el vientre
húmedo de salitre y en el cuello
el amuleto pendular de un dado
cuyo rigor jamás aboliría
los tercos mestizajes del azar.

Rauda la carne y prieta
como un sesgo de iguana, surca
los fosos coloniales, deposita
en las inmediaciones del marasmo
una aromática cadencia
a maraca y sudor y marigüana,
mientras cumple el amor su ciclo
de putrefacta lozanía
en el nocturno ritual del trópico.

Nuevos compañeros

2009-10-04T15:46:00.004+02:00

Atlántica Poética comienza a dar buenas noticias a sus seguidores. Gracias a los autores participantes podemos ya ofrecer buenas noticias.

En primer lugar el poeta Iván Carabaño compartirá velada con Juan Carlos de Sancho el próximo 16 de Octubre a partir de las 20.00 h.

Bio-bibliografía

Iván Carabaño(Fuente:http://lasafinidadeselectivas.blogspot.com/2007/02/ivn-carabao-aguado.html) (Madrid, 1975) es médico especialista en Pediatría. Combina las labores asistencial y docente con la literaria.
Es autor de los ensayos Nanas ortodoxas, nanas peculiares; La muerte de Charlot: temas, personajes y expresiones en las canciones infantiles clásicas; y Llorar es sonreír despacio: el impacto en las viñetas de El Roto.
Como poeta, es autor de los libros Mis peces vivos, Si Chet Baker te viera y La historia inventada de Luis Alegría. Además, figura en una decena de antologías y alguno de sus poemas ha sido incluido en revistas literarias, como Nayagua, Cuadernos del matemático, Zincel, Qi o Lavarquela.
Ha escrito, además, el libro de microrrelatos Las enfermedades imaginarias y la novela personal Las alas de Ícaro.
En consonancia con la dicotomía científico-literaria que marca su trayectoria, es miembro del equipo editorial de la Revista de Pediatría de Atención Primaria y de la Revista Nayagua, del Centro de Poesía José Hierro. Es, asimismo, coordinador de la serie literaria Ulysses, de la editorial CTO.

Poética

Busca la palabra por el amasijo de la ternura,
hunde las manos en sus hierros más tristes,
acaricia de nuevo los cristales
de aquello que se ha ido para siempre,
y junta los fragmentos de sus alas,
medita la carne de su cuerpo
y da vida otra vez a la paloma.

Canarias Crea patrocina Atlántica Poética

2009-10-04T15:41:00.003+02:00

Canarias Crea patrocinará el Ciclo de Poesía de la Casa de Canarias en Madrid "Atlántica Poética" haciendo posible que los autores canarios puedan participar en el Ciclo costeando sus traslados.

II Ciclo de Poesía Atlántica Poética

2009-09-13T23:08:00.008+02:00

Bienvenidos al II Ciclo de Poesía Atlántica Poética de la Casa de Canarias en Madrid. Continuando con nuestra labor en favor de la literatura canaria y concretamente de la creación poética el Atlántica Poética vuelve a la Casa de Canarias en Madrid con nuevos autores.

Juan Carlos de Sancho e Iván Carabaño Aguado
16 de octubre

Federico J. Silva y Rafael Morales Barba
20 de noviembre

Santiago Gil y Santiago A. López Navia
15 de enero

Berbel
19 de febrero

Antonio Jiménez Paz y Miguel Ángel Gara
16 de abril

Tina Suárez Rojas y Gonzalo Escarpa
12 de marzo

Bruno Mesa
21 de mayo

Rosario Valcárcel
18 de junio

Además en esta edición se podrá tener durante la duración del ciclo la posiblidad de acceder y adquirir la obra de los autores canarios así como de los invitados de estos a recitar con ellos.

Próximamente daremos más información

Próxima y Última lectura del I Ciclo de Poesía Atlántica Poética: Silvia Rodríguez y Jesús Javier Lázaro

2009-06-03T18:26:00.002+02:00

Como última lectura del I Ciclo de Poesía Atlántica Poética de La Casa de Canarias en Madrid tendremos la oportunidad de disfrutar de la obra de la grancanaria Silvia Rodríguez y el poeta Jesús Javier Lázaro. Este cierre de Ciclo no pretende sino ser un punto y a parte para continuar con este proyecto que nos ha unido a tantos y ha hecho asiduos a otros a la Casa de Canarias y a la Poesía.

Silvia Rodríguez Nace en Las Palmas de Gran Canaria .Termina sus estudios en Traducción e Interpretación en la Universidad de Granada. Finalista del Premio de Poesía Tomás Morales en 1992. Ha publicado en prensa insular y revistas literarias locales y nacionales como Turia , Ficciones o Hola Namaste. Desde 1995 hasta 1998 fue miembro del equipo de redacción de la revista literaria La Plazuela de las letras. En el 2000 aparece su relato Fucking destiny en Reincidencias , publicación de narrativa canaria. . Ha hecho teatro y cine amateur. Participó en el I Festival de Poesía San Borondón celebrado en el Museo Canario en Las Palmas de Gran Canaria. En 2004 salió a la luz su libro de poemas Rojo Caramelo en la colección Alharafishedita .Participó en Arte y Género , jornadas artísticas celebradas en el X Aniversario de Médicos del Mundo en Las Palmas de Gran Canaria. En 2005 publica El ojo de Londres en la colección de poesía San Borondón de El Museo Canario e interviene con su trabajo en el 11º Festival Internacional de Poesía de Génova. En 2007 publica Casa Banana en la Colección Poesía Gabinete Literario. Realizó cursos en la escuela de Philippe Gaulier y en la St Martin School of Arts and Design de Londres. Es colaboradora y miembro del Consejo de Redacción de la revista Contemporánea y escribe en la revista VIA de cultura y tendencias. Coordina el espacio Entre-líneas que dirige Yolanda Arencibia dentro del Área de Literatura del Gabinete Literario. En 2008 Baile del Sol le publica Shatabdi Express, libro que presenta con recital poético en el 14º ciclo de poesía Los Viernes de la Cacharrería del Ateneo de Madrid, que coordina Miguel Losada en colaboración con la Red de Arte Joven de la Comunidad de Madrid. Interviene en el 3er Encuentro Autores Baile del Sol : Acercando Orillas, Poesía sin Fronteras en Arrebato Libros, ,Madrid. Participa en el programa de lecturas del 13 Festival Internacional de Poesía de La Habana, Cuba, en mayo de 2008.

Jesús Javier Lázaro nació en Puebla de Montalbán ( Toledo ), en 1965. Estudió Arte dramático y en la actualidad reside en Madrid, ciudad donde dirige la sala Trovador en El Barrio de las Letras donde se organizan diversas actividades culturales.
En 1991 publicó Canción para una amazona dormida, libro ganador del premio Adonais, que obtuvo una excelente acogida y que será reeditado en la Colección Baños del Carmen de ediciones Vitrubio.Las puertas del tiempo, editada también en la misma colección de Vitrubio, es una muestra de poesía depurada y reflexiva.
En 2008 escribió una obra de teatro inspirada en la Iliada y hubo una lectura con una pequeña puesta en escena de dicha obra en el Ateneo de Madrid. Ha publicado un par de obras de teatro y ha colaborado con relatos en tres libros de relatos con otros autores. Tiene un par de libros de poemas en preparación.

Próxima Lectura: Sabas Martín y José Ramón Ripoll

2009-05-15T12:38:00.006+02:00

El próximo día 26 de mayo tendrá lugar la penúltima lectura del Ciclo Atlántica Poética en la Casa de Canarias en Madrid (C/ Jovellanos 5, bajo drcha.) en la que tendremos la oportunidad de escuchar a Sabas Martín. El escritor canario ha tenido a bien pedir que le acompañe en esa tarde - noche poética a Jose María Ripoll quien también ofrecerá su lectura intercalada con el isleño.

(Santa Cruz de Tenerife, 1954), escritor, periodista y Académico Honorario de la Academia Canaria de la Lengua. Es autor de una treintena de volúmenes de distintos géneros aparecidos en Canarias, la Península, Francia, América, Alemania e Italia. Ha recibido los premios Julio Tovar y Tomás Morales de poesía, Alfonso García-Ramos de novela, Ángel Guimerá de teatro, Caja de Ahorros de Tenerife de cuentos, Atlántico de literatura infantil, Domingo Pérez Minik de crítica cultural y Acacia Uceta de crítica literaria de la Junta de Castilla-La Mancha. Traducido a diferentes idiomas europeos, figura en diversas antologías nacionales e internacionales. Fue Director del Teatro de Cámara del Círculo de Bellas Artes de Tenerife y del Teatro Experimental Universitario de Canarias. Su teatro se ha representado en Canarias, Venezuela y Argentina. Jefe de Redacción en RNE, ha sido también, entre otros cargos, Adjunto a la Jefatura de Programas y Coordinador de Programas Especiales, de Radio 3, y ejerció la crítica diaria en su programa Los Libros en Radio 5 Todo Noticias. Ha obtenido por su labor los premios nacionales de periodismo radiofónico Justicia y Paz y Amigos de la Tierra.
Como poeta es autor de Títere sin cabeza (1978), Indiana Sones (1987), Peligro intacto (1991) publicado en Francia como Péril intact (2001), Navegaciones al margen (1994), Mar de fondo (1996), Cuánto necesaria (2000), La luz del silencio (2002 y 2003) y Música en las sombras (2003 y 2007) ambos con fotografías de Tarek Ode, y La Espiral (2006). En Prueba concreta se reúne una antología de su obra poética publicada entre 1978 y 2006.

Jose Ramón Ripoll (Cádiz, 1952) ha venido combinando desde su juventud la dedicación a la música y a la literatura en sus más variados frentes. Escritor, musicólogo y periodista, ha desempeñado una larga labor en Radio Nacional de España, donde ha conducido numerosos espacios culturales, es especial destinados a la difusión de la música clásica. Desde su fundación en 1991, es director de RevistAtlántica de poesía, publicación editada por la Diputación Provincial de Cádiz, especializada en literatura iberoamericana e internacional.
Estudió en los Conservatorios de Cádiz, Sevilla y Madrid. Obtuvo la Beca Fulbright para ampliar conocimientos en Estados Unidos, como representante de España en el International Writing Program (Programa Internacional de Escritores) de la Universidad de Iowa. Obtuvo también una Maestría de Arte (Literatura Española y Comparada) por la New York University.
Ha publicado varios libros de poemas, entre los que destacan La tarde en sus oficios (1978), La Tauromaquia (1980), Sermón de la barbarie (1981), El humo de los barcos (Visor, 1984), Las sílabas ocultas (Renacimiento,1991) y Niebla y confín (, 2000). Estos tres últimos han sido reescritos y publicados en un solo volumen bajo el título de Hoy es niebla (Visor, 2002). Bajo el título de Música y pretexto (1990), recogió una selección de sus poemas hasta esa fecha.
Es autor literario (guión, poemas y canciones) del espectáculo Desastres de la Guerra, encargo del Festival Internacional de Música y Danza de Granada con motivo del bicentenario de la Guerra de la Independencia, con música e interpretación de Uri Cane (Granada, 2008).
Ha recibido, entre otros galardones, el Premio Rey Juan Carlos I (1983), Guernica (1979), Jorge Manrique(1980), Villa de Rota (198) y Tiflos (1999).
Es también autor de varios trabajos y ensayos literarios y musicales, como Beethoven según Liszt; ; El mundo pianístico de Chopin: pasión y poesía; Variaciones sobre una palabra (La poesía, la música, el poema);, El son de las palabras; Cuarenta años sonando: la Orquesta Sinfónica RTVE (1965-2005), Dimitri Shostakovich: conciencia y testimonio (2004) o Cantar del agua (2006), entre otros.Como ha escrito Caballero Bonald, “Ripoll ha sabido elegir con suma agudeza sus propias cuñas de silencio (un silencio que, como en la música, tiene suma importancia), prestando atención excluyente a esa interiorización conceptual en que consisten los mejores momentos de su poesía. La meditación, la introspección, de acuerdo con lo que tienen de técnica de conocimiento elaborado en la intimidad, ocupa frecuentemente todo el espacio del poema. O incluso ocupa más espacio que el poema, que es virtud reservada a la poesía que supera la propia voluntad del autor.”

Próxima Lectura: Antonio Puente y Alberto Lauro

2009-04-25T11:45:00.002+02:00

El próximo miércoles 29 de abril a las 20:00 continuaremos con las sesiones del Ciclo Atlántica Poética de la Casa de Canarias en Madrid. La presente lectura correrá a cargo de Antonio Puente quien ha querido invitar a acompañarle en la velada a Alberto Lauro.

- Antonio Puente: Escritor, periodista, crítico literario, diplomado en Estudios Avanzados en Filología Hispánica por la UNED y licenciado en Ciencias Políticas y Sociología y en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid, ciudad donde reside.
En poesía, ha publicado El voyeur de las dunas y Contrazul (finalista del premio internacional Ciudad de Las Palmas de Gran Canaria), y fue accésit del premio Feria del Libro de Madrid por La carne del verbo. Sus versos aparecen en antologías como Tumbo (poetas sobre el mar) y Madrid en los poetas canarios. Es autor de numerosos ensayos, entre ellos Poesía y posmodernidad, Crítica de la razón comunicativa e Isla militante. Asimismo, ha publicado relatos en revistas literarias y en el libro colectivo Reincidencias. Ganador del premio Pedro García Cabrera de 2007.

- Alberto Lauro, Poeta, escritor y periodista cubano. Ha conseguido numerosos premios literarios, entre los que cabe citar el Mirta Aguirre, el Caimán Barbudo, el David, Literatura 86, La Edad de Oro y el Premio de la Ciudad de Holguín. Es autor de los poemarios ‘Con la misma furia de la primavera’ (1987) y ‘Cuaderno de Antinoo’ (1994), entre otros. En 2005 ganó el premio Odisea de Literatura en España, país donde reside hoy, con su novela ‘En brazos de Caín’.

Próxima Lectura: Miguel Pérez Alvarado y Ernesto García López

2009-03-23T16:53:00.003+01:00

El próximo miércoles 25 de marzo a las 20:00 h. tendrá lugar la siguiente entrega del Ciclo de Poesía de la Casa de Canarias en Madrid Atlántica Poética que correrá a cargo de Miguel Pérez Alvarado y Ernesto García López.

Miguel Pérez Alvarado: Estudia en Madrid desde 1997 hasta 2003 periodismo y ciencias políticas. En 2000 fue ganador el premio Tomás Morales de poesía por su obra Teoría de la luz – amor más vivo.

( Fuente: www.lasafinidadeselectivas.blogspot.com)Ernesto García López nació en Madrid en 1973. Ha cursado estudios de Biblioteconomía y Documentación y de investigación social en las Universidades Carlos III y Complutense de Madrid. Hasta la fecha ha publicado los poemarios: Voz (Ópera Prima, 1998) y Fiesta de pájaros (Devenir, 2002); así como la plaquette Últimos poemas de Félicien Rops (Ayuntamiento de Zaragoza, 2005) por la cual recibió el primer accésit del XXII Concurso de Poesía Ciudad de Zaragoza. Ha publicado en diversas revistas literarias como Cuadernos del Matemático, La Hamaca de Lona, Viento Sur, y Nayagua del Centro de Poesía José Hierro de Getafe, donde además colabora como crítico. Miembro del consejo de redacción desde su fundación en 1999 de Qí, Revista de Pensamiento, Cultura y Creación (www.revistaqi.com).

Nueva Lectura: Verónica García, Oscar Aguado y Carlos Salem

2009-02-23T23:51:00.002+01:00

El próximo día 25 de febrero continuará nuestro Ciclo Atlántica Poética, en la Casa de Canarias, a las 20:00 h. con la participación esta vez de la poetisa canaria Verónica García, acompañada en este caso por dos poetas no canarios: Oscal Aguado y Carlos Salem.

Verónica García (fuente: www.bailedelsol.org) García, Verónica: (Las Palmas de G.C., 1967). Licenciada en Ciencias de la Información. Ha publicado los libros de poesía: La mujer del Cubo Verde, 1986. Sinestesia, 1990. Posibles Enunciados, 1996. El Universo de los Náufragos, 2000, La isla del caimán: poemas 1980-2003 (Tenerife, 2003) y Lapso, (Tenerife, 2006).
Ha sido incluida: en Poesía Última (El Urogallo, Madrid, 1987), antología de quince poetas nacionales, y edición crítica de Francisco Brines, Antonio Colinas y Benjamín Prado; Un Panorama crítico: Poetas de los 80: cuatro signos de un itinerario posnovísimo, Nuevas Escrituras, 1992; Sinestesia (Revista Cómplice, Madrid, 1992); Los Poetas de Fin de siglo ( Revista La Plazuela, CIC, 1997); Poemario (Revista Prima Littera, Madrid 2003).
Antologías: Última Generación del Milenio, Poesía Canaria, 1998. Antología poética de La Laguna, 1999. La Nueva Poesía Canaria, 2001. Los Transeúntes de los Ecos, 2001. Isla, mujeres, 2002. Entonces, Ahora: un itinerario de la poesía española actual, (Selección de José Luis Morante y Arturo Ledrado), 2003. Ha publicado relatos y poemas en prensa y revistas literarias y participado en el libro colectivo de relatos: Reincidencias, 2000. Actualmente codirige la colección de poesía 'Sanborondón', editada por el Museo Canario.

Oscar Aguado (Fuente: www.edicionesamargord.com Oscar Aguado nació en Madrid la nochebuena de 1977. Antologado por Ignacio Elguero en "PERIFÉRICOS" (U.P. JOSÉ HIERRO 2004), y por Gonzalo Escarpa en "TODO ES POESÍA MENOS LA POESÍA”... (EDITORIAL ENEIDA 2004). También ha publicado "YO FUI EL NEGRO QUE ESCRIBIÓ LA BIBLIA" PREMIO NACIONAL DE POESÍA JOVEN U.P. JOSÉ HIERRO 2005 en la colección literaria UNIVERSIDAD POPULAR 2005. Éste es su segundo poemario impreso, aunque cronológicamente es el primero que escribió.

Carlos Salem (Fuente:www.saltodepagina.com) (Buenos Aires, 1959), autor hispanoargentino, ha dirigido diarios como El Faro de Ceuta y El Telegrama o El Faro de Melilla, y colabora con distintos medios de comunicación. Ha publicado los poemarios Te he pedido amablemente que te mueras (1986), Foto borrosa con mochila (2005) y Poemas al otro lado de la barra (2007). Su primera novela, Camino de ida (Salto de Página, 2007), fue galardonada con el Memorial Silverio Cañada de la Semana Negra de Gijón a la mejor primera novela policíaca. En 2008 publicó su segunda novela, Matar y guardar la ropa (Salto de Página, 2008). Desde 2006 codirige el espacio literario Bukowski club de Madrid.

Próxima lectura: Luis Antonio González Pérez y Santiago Gómez Valverde

2008-12-26T14:24:00.004+01:00

El próximo día 28 de enero de 2009 en la Casa de Canarias en Madrid a las 20:00 h. tendrá lugar la cuarta de las lecturas del Ciclo de Poesía de la Casa de Canarias en Madrid Atlántica Poética con Luis Antonio González Pérez y Santiago Gómez Valverde.

Santiago Gómez Valverde (Fuente: lasafinidadeslectivas.blogspot.com): Santiago Gómez Valverde (Leganés, 1957) es Diplomado Universitario en Enfermería.
Obra publicada en verso: Canciones de tarde (accésit del premio “Ciudad de Leganés”, 1988). La densidad del tiempo (accésit del premio “Ciudad de Leganés”, 1990). Amarte (1993). Sombras Paralelas (1997). Inevitable mente(2003). Sed de vida(2006). Sombra a Sombra(2008). Ruidos y nueces (2008, relatos poéticos).
Ha sido incluido en la antología “El poeta en su ciudad” (1991), dirigida por Julia Barella. Parte de su trabajo poético fue recogido por la antología Aula de Poesía. Orillas de Ávila 2004. Hogar de Ávila 2004. Coordinada por José Luis Morante. La Fundación Juan Ramón Jiménez incluyó unos cuantos poemas de la cosecha de 2005 en la antología ‘Voces del extremo VII. Poesía y ética 2005’. También, el ‘Café Libertad8’, espacio habitual de Madrid destinado a servir de altavoz a los poetas, muchísimos de ellos consagrados, tuvo a bien, con el fin de conmemorar sus primeros treinta años de existencia, de incluirle en la antología que publicó al lado de prestigiosos poetas. De igual forma, un relato suyo ha sido inscrito, junto al de reconocidos nombres de la narrativa actual, para ilustrar literariamente un C.D. notabilísimo de Paco Ortega.
Revistas de literatura, como “Malvís”, ‘El invisible anillo’, “Fumarola”, “Poesía por Ejemplo”, “Cuadernos del Matemático”, “Prima Littera”, ‘’Nayagua’’, ‘’Qui’’, ‘Espéculo’ (UCM), ‘Las afinidades electivas’ etc, han editado sus poemas o críticas sobre ellos. Es el director y compositor de la música de los poemas del espectáculo ‘La palabra y el tiempo’.

Luis Antonio González Pérez:Luis Antonio González Pérez, nacido en Telde (Gran Canaria) en 1983, reside en Madrid desde 2003.
Licenciado Administración y Dirección de Empresas y el Título Propio en Formación Humanística de la Universidad San Pablo – CEU trabaja en una entidad financiera. Fundador de la Asociación Juvenil de Escritores Aenigma (2002 – 2008) ha colaborado y coordinado proyectos culturales. Actualmente es Tesorero de la Casa de Canarias en Madrid, miembro de la Asociación Canaria de Escritores y socio de la Real Sociedad Económica de Amigos del País de Gran Canaria.
Ha recibido el premio Gran Canaria de Poesía de la R.S.E.A.P. en 2001 y el premio San Pablo – CEU de 2003 y 2008. Actualmente coordina el Ciclo de Poesía de la Casa de Canarias Atlántica Poética y colabora semanalmente con diarios digitales y revistas.

Tercera orilla: Lectura de Nicolás Melini y Ernesto Pérez Zúñiga

2008-12-26T14:21:00.001+01:00

El frio y la lluvia no hicieron cesar la marea. Una vez más la pleamar de la palabra volvió a tocar tierra en la Casa de Canarias en Madrid, y se hizo realidad en el Ciclo Atlántica Poética, con la lectura del palmero Nicolás Melini y el andaluz Ernesto Pérez Zúñiga el pasado 17 de diciembre.

Al comienzo, como viene siendo costumbre, el poeta acompañante recordó a un escritor canario, en el caso de Ernesto Pérez, a Manuel Padorno, autor que también viviera muchos años en la capital española. Nicolás presentó a su amigo hablando sobre todo de lo que les unía, de la oportunidad de recitar juntos, ellos que no se prodigaban públicamente en exceso – no más de dos recitales al año -. Fue curioso descubrir su relación, que siempre se encuentra dentro de un marco de riña poética al modo de Góngora y Quevedo como un amigo intenta cada vez que los reune. A su vez Ernesto glosó sobre su primera impresión de la poesía de Nicolás hace algunos años, y sus continuas conversaciones en torno a la eterna pregunta de ¿Qué es Poesía?, la cual derivó en un pequeño resumen de sus argumentos, que se ampliaría en el posterior debate de la lectura.

Como dos realidades vistas desde dos lados de la moneda, Nicolás y Ernesto presentan dos poéticas no enfrentadas, pero en las cuales se descubren un mismo interés por determinados parámetros u objetivos literarios, pero dispares en su resolución. Para ambos el ritmo juega un trascendente papel: Para Ernesto éste se esquematiza en golpes de voz y repetición de sonidos o palabras que llevan a modo de latidos o solfeo durante toda la construcción literaria; en cambio, para Nicolás el ritmo es vital en un aspecto más narrativo, es la propia acción del poema la que marca el “tempo” al que ha de ser leído. Igualmente parten de tradiciones disímiles: Nicolás de una tradición poética más anglosajona, con gran importancia de la narración poética, de la ruptura de los esquemas clásicos; mientras que Ernesto bebe en sus inicios principalmente de la tradición española y andaluza.

Entre los poemas leídos destacaríamos de Nicolás “Nostalgia de un mar distinto” del libro “Adonde marchaba” que se abre con unos geniales versos “No saber si fue sólo/ Saltar y sumergirse./ Encaramarse desde el agua clara/ hasta la roca, saltar / y sumergirse/ Una roca en medio del mar limpio / de Marsella, encaramarse, vértigo / saltar y sumergirse.” Donde el mar toma una esencia de la vida cíclica, quizás de monotonía o hastío, pero también de resurgir, de liberación. En el caso de Ernesto un magnífico poema sobre La Casa de Campo en Madrid como paraíso de prostitución, y todas las realidades sexuales más dispares, perfectamente descrito en el poema “En parque de blancos, trata de negras” de su libro “Cuadernos del hábito oscuro” : “Nalgas negras/ tensas de apre- / tar el polvo /rasgan en los / troncos de los /encinares /…” y que finaliza con un genial juego sonoro “migas corren negras tantos granos trigo / negro corren granos con hormigas bajo / pasos solitarios corren doce euros / euros solitarios corren doce nalgas / rasgan negras contra las encinas muévete / contra las encinas contra las encinas muévete / muévete.”

Una gran oportunidad de escuchar a dos ejemplos relevantes de la poesía actual, que por supuesto supuso también la suerte de disertar sobre la poesía, de ampliar el conocimiento de sus opiniones, reflexiones y pensamientos, y la de compartir una velada con otros tantos artistas que se encontraban en la lectura, la cual se alargó a modo de vino, tapas y conversación hasta la madrugada.

Segunda Orilla: Lectura de Fermín Higuera y Miguel Losada

2008-11-29T19:12:00.002+01:00

Estábamos sentados en el salón de actos de la Casa de Canarias, a media luz - como el tango - cuando de pronto se encontraron dos poetas amigos, el tinerfeño Fermín Higuera y Miguel Losada. Parecía no estar preparado, o que no esperaban encontrarnos, así que como quien elude la existencia de público, y se toma una copa con un recién reencontrado compañero de artes, los dos escritores comenzaron a dialogar sobre su obra. Porque la poesía es generosidad como las conversaciones, pues se da al otro todo lo que uno es sin presupuesto previo ni factura, la amistad poética fue enlazando lecturas de ambos y disertaciones sobre temas que hicieron agua los oídos de los asistentes, como metáfora culinaria.

Miguel Losada, al que se le notaba una gran experiencia como activista cultural, explicó la distinta sensorialidad de la obra de ambos; Fermín es un poeta isleño y por tanto más de tierra, de fuego, de volcán; mientras que declaró de su propia poesía cierta humedad gallega, cierto Atlántico distinto al de su compañero. Además trataron de descubrir la relación entre el Fermín Higuera pianista y el poeta, y como la simbiosis no era una intoxicación en ambas facetas, sino una magnífica convivencia no invasiva pero tampoco indiferente. Un gran diálogo de versos y confesiones a media voz que desnudaron para el público a ambos artistas.

Entre las obras leídas por el canario, destacamos el “Ciclo del Interprete”, en el que el poeta se adentra por primera vez con su poesía de lleno en su faceta musical, e intenta, como otros poetas con la pintura o la escultura, desgranar y describir las sensaciones y detalles del pianista frente al instrumento y a su obra. Con una gran ligereza – que él mismo relacionó con la que tienen las manos de un pianista al mover un pesado entramado de teclas y martillos – y con un sonido a modo de caracola marina, Fermín Higuera nos introdujo a todos en sus horas de profesor y concertista. Poesía en la Música, Música Poética en los oídos con un dominio del lenguaje y un gran concierto de sonoridad y ritmo.

Miguel Losada abrió su cuaderno reciclado – que a quien escribe le produjo interés desde el primer instante al verlo desde la más cercana silla – y nos leyó poemas de "la montaña roja", versos inspirados en una playa de Tenerife en uno largo viaje, siempre en barco y solo, por las Islas. Nos sorprendió a mitad de la lectura con un genial poema romántico, lejos, a infinita distancia, de lo redicho, y al que todos los asistentes defenderíamos ante las manos asesinas y críticas de un autor a punto de rasgar el folio. A continuación un poema nacido tras las lecturas de autores portugueses fue finalizado con un verso de esos que se te quedan eternamente en el oído como un mantra poético que repetir. Al igual que Ada Salas en la anterior sesión del ciclo, Miguel defendió la dificultad de conseguir la tristeza en la poesía, no la emoción burda, sino la tristeza pura, ante cuya afirmación nos regaló la lectura de un poema de su libro "el bosque azul" que demostró ser un magnífico ejemplo de lo expuesto.

El Ciclo de poesía de la Casa de Canarias, "Atlántica Poética", continúa danto generosos frutos como esta gran velada, y el próximo 17 de diciembre nos traerá a Nicolás Melini y Ernesto Pérez Zúñiga. Además del magnífico desarrollo que está teniendo, la proyección y divulgación de la actividad, entre prensa digital y portales literarios es de agradecer, hasta el punto que el programa "Página 2" ha decidido recomendarlo en su agenda cultural al emitirse en TVE2 los domingos por la tarde.

Fermín Higuera y Miguel Losada

2008-11-16T22:26:00.007+01:00

Continuando con el Atlántica poética, el próximo día 27 de noviembre, tendrá lugar la segunda de las lecturas con el poeta Fermín Higuera, al que acompañará Miguel Losada.

FERMIN HIGUERA: (fuente: /www.poemas-del-alma.com)

Nació en Tenerife en 1961. En 1983 viaja a Madrid en donde vive desde entonces. Ingresa en el Real Conservatorio Superior de Madrid y, bajo la dirección de Don Joaquín Soriano, obtiene los títulos superiores de piano, música de cámara y solfeo. Desde 1990 es profesor del Conservatorio Profesional de Amaniel en Madrid. Ha dado numerosos recitales de piano solo y camerísticos por toda la geografía española. Como compositor, en su primer recital de piano solo (en 1980) estrenó una sonata para el relato de Kafka Informe para una academia. En 1985 con motivo de la exposición de la Serie Atlántica de la escultora Mª Belén Morales estrena su Suite Atlántica. Puntos, Coral y Sonda son otras de sus piezas para piano solo ya estrenadas. En 2004 pone música al documental Crispín. Ha publicado los libros de poemas: La carne de las hojas (Tenerife, 1980); El idilio de los ausentes (Tenerife, 1990); Querella del dolor (Madrid, 1994); Verba volant (Madrid, 1995); El hijo del ir (Madrid, 1996); Bisagras en la hoguera (Tenerife, 2002) y Sangre al cielo (Tenerife, 2003).

Primera Orilla; Lectura de Rafael José Díaz y Ada Salas en el Ciclo de Poesía de la Casa de Canarias Atlántica Poética

2008-11-04T22:45:00.000+01:00

Monótona, la marea, insiste en la orilla con su oleaje leve de cualquier noche de octubre en un atlántico en calma. Del mismo modo la lluvia, golpeaba incesantemente el asfalto de Madrid en la noche del pasado martes 28, cuando en el número 5 de la Calle Jovellanos, iniciaba su andadura el Ciclo de Poesía de la Casa de Canarias Atlántica Poética. El proyecto describirá a lo largo de los meses del curso académico (de octubre a junio de 2008) una serie de veladas, en las que un poeta canario ofrecerá al público su obra, acompañado de un vate no isleño.

La primera de éstas nos dio la oportunidad de esperar en el “umbral” los versos del tinerfeño Rafael José Díaz, que desde su poética serena, nos abrió a un universo de palabras y paisajes literarios que recordaban sin esfuerzo a las islas, entorno a modo de excusa para un universal canto a las pasiones y conversaciones con un tú poético entre “Las Siete Cañadas” o “La Caldera de los Marteles”. El canario, Licenciado en Filología Hispánica por la Universidad de La Laguna, Premio Tomás Morales de 2002 y Premio García Cabrera de 2007, reside en Madrid donde ejerce como profesor, a la vez que continúa su amplia carrera como traductor de poetas centroeuropeos para distintas firmas editoriales. Su más reciente obra Antes del eclipse nos propone un paseo poético, en prosa y verso, por situaciones vitales que siempre han de tener el deseo como sustento o hilo conductor. Además, la generosidad de Rafael no tuvo límites esa noche y quiso regalarnos la lectura de su más reciente composición, que sorprendió a los presentes.

Lo que resultó ciertamente interesante fue la simbiosis producida entre su compañera de lectura y amiga, Ada Salas, y Rafael José Díaz, con la que propuso un camino de destrucción hacia el renacer en una vivencia de las ruinas. La poetisa de Cáceres, acostumbrada a ser tildada de “pesimista” por la impresión primera que aporta la lectura de su obra, explicó que no pretendía dicha negatividad, pues entendía el llanto o el grito como parte de la expresión artística, y que además, para ella, esa destrucción era previa a la reconstrucción, al comienzo, como para las culturas y las religiones la muerte supone otra vida. Sus poemas, comenzados en su mayoría con la contundencia de un “no” y con sonoras frases de violencia, terminan siempre con una pequeña fuga hacia delante, desde un pasado hecho trizas hacia un futuro incierto pero el que se ve ya la luz. Desde la sentencia hacía la duda, partiendo de la rotundidad hacia lo leve. Así pudimos disfrutar de lo más reciente de Ada Salas Esto no es el silencio, título que como ella mismo dijo, le ha costado la duda de pertenecer o no, como si ella renegara, a la Poesía del Silencio.

Posteriormente a la lectura llegó el debate y la tertulia. Las cuestiones sobre la poética de cada uno, su forma de trabajo, la tonalidad de sus composiciones y otros tantos temas saltaron a la mesa, que se alargó, como las buenas conversaciones, hasta la media noche con una copa vino. En un bar cercano, mientras nosotros disfrutábamos de la amistad y la camaradería, no lejos, en una mesa, otros despellejaban la literatura con sus ambiciones y su mercadotecnia. Las casualidades son sorprendentes.

Próxima cita: Recital de Fermín Higuera y Miguel Losada el 27 de noviembre a las 20:00 h.

Rafael José-Díaz y Ada Salas

2008-10-21T20:20:00.002+02:00

La primera de las lecturas correrá a cargo de estos dos interesantes poetas, el canario Rafael José Díaz, quien ha invitado para acompañarle a Ada Salas. Un buen comienzo para Atlántica poética que promete ser un interesante diálogo universal entre poéticas del momento con diversos acentos.

ADA SALAS (fuente: cervantesvirtual.com)

Nace en Cáceres en 1965. En 1987 recibe el Premio «Juan Manuel Rozas» de poesía con Arte y memoria del inocente (Cáceres, 1988). En 1988 obtiene la licenciatura en Filología Hispánica en la Universidad de Extremadura. Su libro Variaciones en blanco (Hiperión, 1994) obtuvo el IX Premio de poesía «Hiperión». En 1997 publica La sed, y en el 2003 Lugar de la derrota, ambos también en Hiperión. Su obra ha sido recogida en diversas antologías como Ellas toman la palabra (Hiperión, 1997), Poesía española reciente (1980-2000) (Cátedra, 2001) y La otra joven poesía española (Igitur, 2003). Desde el año 1992 reside en Madrid, ejerciendo su labor docente en Institutos de Enseñanza Secundaria.

Su última obra, todavía en prensa, es una recopilación de reflexiones en prosa entorno a la poesía y a la necesidad de escribir que llevará por título Alguien aquí (notas acerca de la escritura poética) y que pronto verá la luz en la editorial Hiperión.

RAFAEL JOSÉ DÍAZ (fuente: acett.org)

Nació en Santa Cruz de Tenerife en noviembre de 1971. Cursó estudios de Filología Hispánica en la Universidad de La Laguna, licenciándose en 1994 con el Premio Extraordinario de Fin de Carrera. Entre 1993 y 1995 dirige el pliego de literatura Paradiso, y entre 1994 y 1995 coordina, junto con el pintor Carlos Schwartz, el suplemento literario «De umbral en umbral», del periódico El día. En 1995 se traslada a la ciudad de Jena (Alemania), donde ejercerá como lector de español en la Friedrich-Schiller-Universität hasta 1998. En 1996 actúa como secretario del curso Literatura y traducción: caminos actuales, dirigido por Paolo Valesio y organizado por la Universidad Internacional Menéndez Pelayo en su sede de Santa Cruz de Tenerife, curso cuyas actas se publicarán ese mismo año. En 1997 aparece su primer libro de poemas, El canto en el umbral (Madrid, Calambur), que había merecido una de las ayudas a la creación literaria del Ministerio de Cultura. En el mismo año 1997 publica dos de sus traducciones: A la luz del invierno, de Philippe Jaccottet, primer libro del poeta suizo publicado en España, y Naturalezas vivas, de Ramón Xirau. En 1998 se traslada a Leipzig para ocupar la plaza de lector de español en la universidad de esa ciudad. Allí permanece hasta julio de 2000, año en que gana las oposiciones a enseñanza secundaria por la especialidad de lengua y literatura en la Comunidad Autónoma de Canarias. A comienzos de 2000 se publica su segundo libro de poemas, Llamada en la primera nieve (Madrid, Editorial La Palma). En febrero del año siguiente publica la carpeta La azotea – Réquiem, con un poema suyo y ocho dibujos del pintor mexicano Vicente Rojo, y en el mes de mayo inaugura una colección de plaquettes titulada ‘La playa del ojo’ con su versión de dos prosas inéditas de Philippe Jaccottet. En abril de 2002 publicó la plaquette Las laderas del rostro (Diarios, enero-marzo 1996) en Tenerife, en mayo del mismo año La otra tierra (Diario, 1995) en Las Palmas de Gran Canaria, y en octubre la traducción de la Antología personal de Philippe Jaccottet en la editorial Igitur de Tarragona. En 2003 aparecieron la traducción de un nuevo libro de Philippe Jaccottet, A través de un vergel (Editorial Ultramarino), y su tercer libro de poemas, Los párpados cautivos, merecedor en 2002 del Premio de Poesía Tomás Morales, convocado por el Cabildo de Gran Canaria. En 2004 publicó su traducción de un libro del gran poeta suizo Gustave Roud, Réquiem, la primera que se realizaba al español de este autor, y la traducción de Bajo la montaña, del poeta francés Jacques Ancet (Editorial Bartleby). En 2005 publicó su cuarto libro de poemas, Moradas del insomne (Editorial La Garúa), el libro de diarios La noche, los sepulcros (Ediciones Idea) y sus traducciones de Cuaderno de verdor (Editorial Bartleby), La oscuridad (Editorial Artemisa), de Philippe Jaccottet, Para un cosechador, de Gustave Roud (Editorial La Garúa) y El mundo como voluntad y representación, de Arthur Schopenhauer (Editorial Akal), esta última realizada en colaboración con Montserrat Armas. Ha publicado recientemente su quinto libro de poemas, Antes del eclipse (Editorial Pre-Textos) y una recopilación de ensayos literarios: Rutas y rituales (Editorial Idea). Desde septiembre de 2007 reside en Madrid, donde da clases en el Instituto de Educación Secundaria Pintor Antonio López (Tres Cantos).

Programa

2008-10-08T20:06:00.003+02:00

Desarrollo

a las 20:00 h.

28 de octubre
Rafael José-Díaz y Ada Salas

27 de noviembre
Fermín Higuera y Miguel Losada

17 de diciembre
Nicolás Melini y Ernesto Pérez Zúñiga

28 de enero
Luis Antonio González y Santiago Gómez Valverde

25 de febrero
Verónica García, Óscar Aguado y Carlos Salem

25 de marzo
Miguel Pérez Alvarado y Ernesto García López

29 de abril
Antonio Puente y Alberto Lauro

27 de mayo
Sabas Martín y José Ramón Ripoll

9 de junio
Silvia Rodríguez y Jesús Javier Lázaro

La idea

2008-10-08T19:47:00.000+02:00

La Casa de Canarias en Madrid ha pretendido siempre ser un lugar de encuentro para los artistas de las islas que viven en la capital de España, pero no como una plataforma aislada, sino como un centro de difusión de la creación de nuestra tierra en su universal relación con las culturas de otras latitudes geográficas.
La situación de nuestro archipiélago, en su cercanía tricontinental, nos propone nexos de unión con la Europa a la que pertenecemos, el viejo y vecino continente africano, y en la lejanía del espacio, pero la cercanía de tradición e historia de América.
En esta primera edición del Ciclo de Poesía Atlántica Poética pretendemos ofrecer una ejemplar nómina de autores canarios residentes en Madrid que han querido ofrecer sus obras al público acompañados de otro poeta no isleño, para, así, defender la universalidad del lenguaje poético y entender aún más las relaciones y afinidades de nuestros escritores en esta ciudad.
Pero no pretendemos que quede en una simple lectura poética, queremos también que Atlántica Poética sea un tiempo y espacio para el debate, la tertulia y, sobre todo, un proyecto de continuidad y futuro que permita en este y otros años el conocimiento y disfrute de los poetas canarios contemporáneos.